Chronique d’album

Adoubé par Tsugi pour ses performances live en 2010, révélation électronique française de 2009, Mondkopf s’impose presque malgré lui sur la scène électro en 2011.

Formé en 2007, il aura fallu près de quatre ans pour que les londoniens de Chapel Club soient prêts à investir la scène international. Après avoir sorti de multiples singles tels que O Maybe I, All The Eastern Girls ou encore Surfacing, ils ont finalement réussi à se décider et c’est sous de bons auspices qu’est sorti début 2011 leur premier album,  Palace.

Ils sont venus de nul part ou presque, on les attendait plus Angleterre qu’en France et pourtant Guillaume Brière et Benjamin Lebeau ont débarqué cette année avec un premier opus époustouflant : Crack My Bones. Laissant loin derrière eux la pléiade d’artistes internationaux, ces deux-la sont bien partis pour continuer leur marathon musical estival en 2012. Avis aux collectionneurs de dernière minute, leur premier EP Stade de Reims 1978 tout aussi affolant, a été réédité en 7′inch en janvier. Histoire de jeter un œil au maxi qui a lancé …

Entre conscience et inconscience, envolée lyrique et pop ultra tonique, les membres d’Adam Kesher distillent une musique résolument aérienne et délectable. Inspiration providentielle entre rock et électro, le groupe a su garder sa fibre post-punk primale, vivifiante et nécessaire.

Les bonnes surprises ne datent pas d’hier. Dominique A sort un nouvel album que tout le monde qualifie de « lumineux », ce qui est une définition étrange pour l’ouïe. Faut il en déduire que ses précédents albums étaient plus « obscurs » ? Ce qui en ressort certainement, c’est bel et bien un contraste.

La trajectoire de Thomas Dutronc dans le paysage artistique français est on ne peut plus intéressante. La démarche d’abord. L’humilité comme clef de voute. Lui qui, d’abord, a pensé prendre un pseudo plutôt que de subir les trop faciles critiques réservées aux « fils de », aura finalement passé des années dans l’ombre à apprendre la guitare et gagner le respect et l’adoption des musiciens manouches du cru avant de monter son propre « spectacle ».

Farewell Poetry est d’abord le fruit d’une rencontre. Celle de Jayne Amara Ross, poétesse et réalisatrice, et de Frédéric D. Oberland, compositeur. Deux ans de concerts – des performances à mi chemin entre la poésie, la musique et le cinéma – et l’envie de figer l’énergie de ces moments de vie sur disque devient irrepressible.
Rejoints par plusieurs musiciens aux horizons variés (Eat Gas, Colin Johnco, Stanislas Grimbert), Farewell Poetry constitue une formation hors-norme, transversale, où l’expérimentation ne semble jamais cesser.
En studio, d’abord, où les bases de l’oeuvre ont été posées. …

La premier croisement de route avec Orchester nous amène à Evreux, en 2010. Sur la petite scène « découvertes » du festival Le Rock dans Tous ses Etats, le groupe joue à domicile… C’est en pleine après midi, sous un soleil de plomb. La chanteuse est magnétique, la musique, elle, métissée. Coup de coeur immédiat.

Au 19ème siècle, les esclaves noirs des Etats-Unis se mettent à construire un réseau ferroviaire clandestin. Le but : pouvoir fuir et aider leurs semblables à fuir vers les états libéraux du pays ou le Canada. C’est l’Underground Railroad. Au 21ème siècle, trois français basés à Londres empruntent cette appellation pour baptiser leur groupe.

La première fois que j’ai croisé la route de Saul Williams, c’était en 2008 à Bercy, au concert de Rage Against The Machine. L’évènement était de taille et autant dire que Zak de la Rocha, Tom Morello et les autres étaient pour le moins très attendus.

Coup de projecteur sur un magnifique projet réunissant quatre artistes d’exception. C’est en effet le 16 mai prochain que sortira ROME, un disque d’un autre temps, peaufiné de longs mois, et qui fait figure d’ovni dans le paysage musical actuel.

Prendre leur retraite à Los Angeles pour l’enregistrement de Nine Types of Light est certainement la chose la plus contestable que les membres de TV On The Radio ont fait ces dix dernières années.

Cascadeur constitue un cas d’étude intéressant. Depuis 2008 et sa victoire au prix CQFD, le concours de jeunes talents des Inrocks, on a pu voir Alex – casque vissé sur la tête – écumer petites salles et festivals, du Point Ephémère au MIDEM, du Café de la Danse aux Francofolies.

Il est intéressant de noter comment Keren Ann semble à jamais appartenir à la catégorie des « nouveaux talents de la jeune scène française ». Elle, 37 ans,  qui sort déjà son sixième album semble ancrée dans cette image d’éternelle débutante.

Troisième album d’Ayo. Et une seconde naissance. Quelques mois plus tôt, en juillet, Billie-Eve a poussé ses premiers cris. C’est sa fille qui donne son prénom à ce disque qui sort aujourd’hui.