Hadopi : points de vue d’artistes

Ils étaient près d’une quarantaine à s’être donné rendez-vous ce matin, au Théâtre de l’Odéon, à l’iniative de la SACEM. Auteurs, compositeurs, interprêtes, acteurs, réalisateurs, dessinateurs, autant d’artistes et de « créateurs » préoccupés par l’avenir d’Hadopi, leur avenir. Tous ne se sont pas exprimés publiquement. Quelques uns prennent position.

Ainsi, pour Jean Claude Carrière, auteur et scénariste, Hadopi est une « bonne loi » dotée de « la grande qualité d’être inachevée et expérimentale » et qui permet aux artistes de pouvoir normalement vivre du « fruit de leur travail ». Jean Claude Carrière en appelle à la liberté d’expression : « C’est le droit d’auteur qui permet la liberté d’expression », opposant des modèles de mécenat, de publicité voire d’art d’état qui feraient voler en éclat toute liberté. Avant de conclure par l’une des phrases choc de la conférence : « Un jour viendra, les téléchargeurs n’auront plus rien à télécharger ».

Le chanteur-guitariste Sansevérino dénonce la normalité dans laquelle est tombée le téléchargement : « Il est carrément devenu logique de télécharger » et s’étonne de l’absence de « Quand quelqu’un vole un jean dans une boutique, il se fait au moins répréhender par les vigiles. Lorsque quelqu’un vole un disque sur Internet, il ne se passe rien ».

Pour Alain Corneau, réalisateur, il n’est plus acceptable que des productions ne puissent avoir aucun rendement financier. A terme, les producteurs de films et les chaînes de TV ne voudront plus financer des films pour les retrouver quelques mois plus tard en diffusion alors qu’ils le seront bien avant sur Internet.

Bertrand Burgalat insiste en sa qualité de patron de label (Tricatel) sur l’exercice de ce métier devenu très difficile : «Quand on est à la marge, c’est encore plus dur ! » avant de faire l’analogie avec la sécurité routière et les radars routiers pour légitimer Hadopi. «Depuis qu’on a mis en place les radars, on constate une diminution des accidents mortels… ». Il met également l’accent sur la nécessité de rendre disponible de manière légale tous les catalogues, y compris les plus underground. Certaines oeuvres sont constate t-il, accessibles encore uniquement via des moyens illégaux.

Le réalisateur français d’origine roumaine Radu Milhaileanu met l’accent sur les droits fondamentaux qu’il faut absolument conserver : le droit d’expression et le droit d’opinion. « On ne se rend pas compte de l’impact de la situation. Si on continue, seuls les grands groupes vont survivre et il ne sera plus possible d’oeuvrer pour la diversité ».

Agnès Bihl, chanteuse, insiste sur la nécessité de garder le métier d’artiste comme un métier professionnalisé : « Le métier de chanteur est en train de ne plus être considéré comme un travail ». Et de rebondir sur une position déjà exprimée par Jean Claude Carrière : « Nous allons aboutir à une situation où les gros vont rester et les petits vont mourrir ».

La position de Jean Jacques Annaud est celle du regret : « Je ne peux plus faire aujourd’hui les films que je faisais il y a quinze ans, notamment à cause de la vente des Vidéos (cassettes, DVD) qui a considérablement chuté ». Il s’étonne également de « la hargne de ceux qui téléchargent » face à la loi Hadopi.

Da Silva, chanteur signé chez le label indépendant Tôt ou Tard pense que « les Internautes sont manipulés ». Pour lui, rien n’est opposé : les profits de Johnny Hallyday permet à la filière de financer l’émergence de nouveaux artistes. Hadopi répond à la demande de « surveiller les oeuvres, pas les Internautes », à l’instar « d’un tableau dans un musée, afin que personne ne reparte avec sous le bras… ».

Représentant le Jazz dans l’assemblée, Didier Lockwood est pour le moins pragmatique : « Le jazz est avant tout peu téléchargé parce qu’il est peu distribué, peu diffusé dans les médias, et peu représenté ». Les artistes sont pour lui «victimes de la rentabilité » . Lui qui vient de fonder son propre label Jazz accueillant des jeunes artistes insiste sur la nécessité pour la SACEM de continuer à générer des profits importants sur les gros artistes pour aider les petits à percer.

Renan Luce, jeune talent qui a explosé en 2007 et 2008, insiste sur le fait que la création coute de l’argent et se demande « comment cette économie va encore tenir ? ».

D’une manière générale, je n’ai pas été stupéfait ce matin par la vision qu’ont les artistes de l’après Hadopi. Tous sont préoccupés par leur situation et la pérénité de leur métier – et c’est bien normal. Peu d’entre eux semblent pourtant conscients des véritables enjeux concernant le transfert de valeur du physique vers le numérique. J’espère me tromper, car si je suis convaincu d’une chose dans tout ça, c’est que ce sont les artistes qui ont le premier rôle à jouer dans ce débat, avant les internautes, et que de leur réflexion commune doit émerger de nouveaux modèles sur lesquels il sera possible de bâtir une économie de la création viable.

Voir aussi : Galerie d’image sur ZDNet.fr, point de vue de Numerama sur cette conférence de presse SACEM, point de vue de Nicolas Claramond, fondateur du label participatif Spidart sur ZDNet.fr.